Premjeros teatre – didelė šventė, todėl joms pradedama ruošis iš anksto. Aktyviai su šokėjų trupe dirbanti LNOBT baleto meno vadovė Jurgita Dronina atvira: laukia neeilinis reginys.
Prie didžiųjų premjerų, kaip ir visuomet, prisideda ištikimas teatro partneris prekybos tinklas „Norfa“.
„Mecenatystė ir verslų parama mums yra labai svarbi. Visų pirma, tai finansinis indėlis, be kurio sunkiai galėtume vykdyti meninę veiklą.
O antra, tai verslo atstovų įgalinimas tapti mūsų veiklos bendrakūrėjais. Manau, kad tai labai svarbu, nes verslas ateidamas su parama supranta, vertina meno svarbą ir prisidėdamas savo indėliu žino šios investicijos prasmę“, – apie paramos svarbą naujienų portalui Lrytas yra sakiusi LNOBT vadovė Laima Vilimienė.
Kol šokėjai atlieka paskutinius pasiruošimo darbus, su naujienų portalu Lrytas J. Dronina sutiko pasidalinti, kuo ypatinga bus naujoji pavasario premjera.
– „Tuščias atsargumas“ – vienas seniausių šiuolaikinių baletų. Kaip ir kodėl jį nuspręsta įtraukti į repertuarą?
– LNOBT repertuaras yra planuojamas iš anksto. Šis baletas buvo suplanuotas rodyti dar prieš man tampant baleto trupės meno vadove. Esu labai dėkinga Martynui Rimeikiui, kad į repertuarą įtraukė tokį šedevrą. Mūsų teatras dar neturėjo nė vieno choreografo Fredericko Ashtono baleto.
Šis britų choreografas yra vienas žymiausių, ryškiausių viso baleto istorijoje. Jis – anglų kultūros kūrybinis dievaitis, kuris baleto leksikoje pakeitė labai daug, jei kalba eina apie tai, kaip šokame.
Baletas nėra statiškas, jis labai gyvas savo bendravimu, reakcijomis, muzika. Kiekvienas judesys, reakcija tiksliai atitinka kiekvieną natelę, tad svarbi yra tiek muzikos, tiek šokėjo, tiek istorijos emocija.
Didžiulė dovana, jog trupėje turime tokį šedevrą. Šis kūrinys nėra senas klasikinis baletas: F. Ashtono redakcija sukurta 1960 metais, ir šis pastatymas tapo vienu ryškiausių naujų klasikinių baletų – jis rodomas kiekviename dideliame, gerą reputaciją ir stiprią trupę turinčiame teatre.
Jam atlikti reikia labai stiprios trupės, jis sunkus techniškai, sunkus artistine ir menine prasme, ir turi labai daug komiškų detalių, kurios privalo būti atliktos su precizišku tikslumu.
Vienas ryškus šio spektaklio akcentas – tai, kad našlės Simon vaidmuo yra šokamas vyro. Taip buvo nuo pat pastatymo, ir dažniausiai šokėjams šis vaidmuo tampa pačiu įsimintiniausiu jų karjeroje. Našlė Simon turi išskirtį charakterį, tai yra vienas žiūrovų mėgstamiausių personažų.
Linksmas, komiškas ir Aleno vaidmuo, ryški pagrindinių herojų Lizos ir Koleno meilės istorija. Spektaklis labai spalvingas, jame gausu veiksmo, užburia muzika – tai baletas visai šeimai, nuo mažiausio iki vyriausio.
Trukmė taip pat ne per ilga, o tai labai svarbu teatre lankantis su vaikais. „Tuščias atsargumas“ – labai linksmas ir suprantamas baletas: jam nereikia ruoštis, skaityti, žinoti, apie ką jis.
– Šis baletas – komiškas. Kaip šokėjai „juokauja“ kojomis?
– Baletas yra šokamas visu kūnu. Labai daug pasako rankos, veido išraiška, galvos posūkiai, trypsniai. Nereikia žodžių parodyti, jog esi piktas: užtenka teisingai ir muzikaliai pasisukti, ir visi tai supras.
Tai atspindi ir muzika. Juk kai klausai muzikos – taip pat gauni didelę emocinę patirtį. Taip pat ir šokyje, žiūrint tik į kojas – jokios emocijos nebus. Reikia žiūrėti į bendrą paveikslą, santykius tarp kiekvieno šokėjo, kiekvieno herojaus vaidmens – jie kartu kuria visą istoriją. Mes kalbame per šokį, muziką ir gestus.
– Ar humoras balete – sunkesnis nei drama? Kurį pasirodymą paruošti sunkiau – tą, kuriame vaizduojami nelengvi išgyvenimai, ar tą, kuris žiūrovui kelia šypseną?
– Sunku paruošti abu. Ne veltui sakoma, kad prajuokinti sunkiau, nei pravirkdyti. Tas tikrai tiesa. Komiškus, juokingus momentus reikia labai taikliai ir tiksliai atlikti tiek su muzika, tiek su scenos partneriu – tada jis publikai bus perteiktas taip, kaip reikia. Tik tada pavyks žiūrovą prajuokinti.
Vienas nelabai sukursi komiškų situacijų. Šmaikščius, komiško pobūdžio baletus šokti sudėtinga. Savyje reikia surasti tam tikrą emocinę būseną, kuri tokiam baletui užkuria. Reikia labai daug energijos ir ištvermės – turbūt daugiau, nei liūdnam baletui. Energija turi lietis per kraštus, ji turi būti jaučiama net paskutiniame balkonėlyje sėdinčių žiūrovų.
– Kiek erdvės šiame pastatyme skirsite interpretacijai? Gal į „Tuščią atsargumą“ šokėjai ruošiasi įnešti naujų spalvų?
– Kiekvienas artistas į pasirodymą įdeda dalelę savęs, todėl pastatymą žiūrint Karališkajame balete Londone, Paryžiuje ar Romoje – jie visi atrodo kitaip. Komiškumą, pajuokavimą kiekvienas perteikia savaip. Kiekvienas artistas turi savyje ypatingą pojūtį niuansams ir vaidmens traktavimui.
Jei tokius momentus šokėjai tik nukopijuotų, tai prarastų prasmę ir esmę. Kiekvienas savyje turi atrasti, kas prajuokina juos pačius. Tuomet tai supranta ir visi aplinkiniai. Bendravimas scenoje ir emocija turi būti tikra.
Baletas visuomet turi būti tikras. Tai menas, gyvuojantis tam ir todėl, kad perteiktų gyvą emociją, unikalią ir sukurtą tam tikru metu, stebint žiūrovui. Tai – menas, kurio emocinė būsena ir kvėpavimas
niekuomet negali pasikartoti, nes kitą kartą – jau kiti atlikėjai, kitos aplinkybės, kita gyvybė ir kitas individualumas.
Šiam baletui taip pat turime net keturias vedančiųjų šokėjų sudėtis. Jie tarpusavyje turi to žaidimo, šmaikšto, cinkelio. Kiekviena Lizos ir Koleno pora turi turėti savą draugystę, meilę, truputėlį pykčio. Kiekviena sudėtis – vis kitokia. Visada žiūriu su šypsena ir juokiuosi. Stebiu jų gyvus veidus, gyvą bendravimą ir matau, kad jiems patiems labai linksma. Tai yra unikalu.
– Nuo baleto sukūrimo praėjo ne vienas dešimtmetis. Kas jame yra tokio, jog jis vis dar aktualus šiandieniniam žiūrovui?
– Gyvybė. Jis yra gyvas ir tikras. Manau, šiame balete sukurti santykiai ir istorija, turinti daugybę gyvenimą atspindinčių momentų, būdavo ir 60, 100, 120 metų atgal. Tikiu, kad šis baletas bus aktualus ir mylimas dar ilgai. Žmonės juokėsi, juokiasi ir juoksis.
Su kiekvienu šokėju komiškos detalės atrodo vis kitaip, jos atgyja kuriamos nuostabių baleto artistų ir asmenybių. Šis baletas yra šedevras, o šedevrai niekada nemiršta. Jie visada išliks aktualūs.
– Pabaigai uždėkime akcentą. Sakykite, kodėl verta atvykti į LNOBT ir pamatyti šį baletą?
– Priežasčių tiek daug. Manau, kad šiame balete kiekvienas atras kažką, apie ką visiems pasakos eidamas namo.
Manau, žiūrovai balete pastebės visiškai skirtingus momentus, kurie jiems įsirėš atmintyje. Vaikai, suaugę, vyresnio amžiaus žmonės – visi jie atras kažką, kas jiems labiausiai įsimins. Šis baletas labai gyvas, jį kiekvienas supras savaip. O svarbiausia – jis yra skirtas šeimai.
Baletą „Tuščias atsargumas“ LNOBT bus galima išvysti gegužės 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24 dienomis.