Jų autoriai – gerai Italijoje žinomi kūrėjai. Tarp jų vienas ryškiausių italų poparto atstovų – Andy, taip pat Ornella Bernardi ir Martina Maffioli, Tiziana Bologni, Silvano Costanzo, Stefano Fontana, Valentina ir Camilla Gallo, Massimo Ghiotti, Gianmaria Potenza, Andrea ir Massimo Savio, Concetta Zangari.
„Tiksliai nustatyti italų dizaino atsiradimo datą sunkus, nes jis jau yra tapęs paveldu. Jis visuomet buvo būdingas ir svarbus Italijos kultūrai“, – sakė parodos kuratorius Enzo Fornaro.
Kuratoriaus nuomone, ši terminologija atskleidžia skirtumą tarp anglosaksiško išsireiškimo dizainas, žyminčio visus kūrinius, kurie buvo studijuojami, projektuojami ir realizuojami menininkų, dizainą pasirinkusių savo darbo metodu.
Tai darbai, atskleidžiantys taikomojo meno harmoniją bei eleganciją.
„Vartojant kitą terminą – taikomasis menas, omenyje turimas menas, įgyvendintas skirtingais aspektais“, – sakė E.Fornaro.
Jį galima rasti mus supančiuose daiktuose ir objektuose, lydinčiuose žmogų nuo senovės. Pradedant pačiu banaliausiu, kasdieniu daiktų naudojimu, baigiant formomis, pabrėžiančiomis ir sustiprinančiomis meninę daiktų pusę, paverčiančiomis daiktus meno kūriniais.
„Šis paveldas padarė kultūrinį įnašą ir tapo atspirties tašku kiekvienam šiuolaikiniam, savo kūrybinį kelią pradedančiam italų menininkui. Jis yra, tarsi, sąlygojamas šio kultūrinio bagažo, tampančio tvirtu pagrindu, ant kurio galima statyti naujas raiškos formas. Nors ir būdamos futuristinės ir avangardinės, savyje jos išlaiko tą patį DNR, kurį sukūrė begalinis, visų praėjusių laikų menininkų darbas“, – sakė parodos kuratorius.
Italų menininkų paroda išeksponuota puikiose galerijos „Aukso pjūvis“ erdvėse siekiant supažindinti lietuvių publiką su kūriniais, kurie net ir būdami šiuolaikiniai, savyje išlaiko visus, anksčiau minėtus komponentus.
