Jo griežimo klausėsi Švedijos, Norvegijos, Ispanijos, Graikijos ir Jordanijos karališkųjų šeimų asmenys. Jį drauge koncertuoti kvietė žymieji atlikėjai Gvidonas Kremeris, Jehudis Menuhinas, Jurijus Bašmetas, kiti. Jam karštai plojo tarptautinių festivalių JAV, Europoje, Azijoje, be abejonės, gimtajame krašte klausytojai.
Tarp 31 metų muzikanto V. Čepinskio apdovanojimų – įteiktieji Ispanijos karalienės bei Lietuvos Prezidento. Smuikininkui 2003 m. įteiktas ordino „Už nuopelnus Lietuvai“ Riterio kryžius.
Kas lėmė ir lemia šio nuo septynerių metų sėkmingai koncertuojančio smuikininko bei styginių ansamblio vadovo sėkmę – prigimtinis talentas, darbas ir dar kartą darbas tobulinant griežimo techniką bei improvizacines vizijas, jo tėvo Stanislovo Čepinskio pasišventimas ugdant sūnų, kas nors kita?
- Regis, dar vakar buvote vadinamas mažuoju vunderkindu, o šiandien jau esate brandaus, subtiliai savito ansamblio vadovas. Gal žinote, kaip sustabdyti greitai bėgantį laiką?
- Laikas bėga greitai, tačiau neverta jo stabdyti – reikia stengtis gyventi nestabdant. Žmogui svarbu rasti sielos ramybę ir džiaugsmą bei kuo mažiau rūpintis materialiais dalykais.
Nuo vaikystės man svetima vaikytis turtų, pinigų. Gyvenome kukliai: mama dainavo solo partijas Muzikiniame teatre, tėtis jame dirigavo. Vienintelė mano, vaiko, materiali svajonė buvo įsigyti mašinytę. Kai kiti važinėjo žiguliais, volgomis, mano tėvai tenkinosi „bulkute“ – dangaus spalvos zaporožiečiu. Mėgau jį vairuoti ant tėtės kelių sėdėdamas.
Kai „bulkutė“ nustojo važiuoti, girtam motociklininkui į ją įsirėžus, įsigijome geltoną zaporožietį. Paskui ir tas nevažiavo. Kai buvau penkiolikos, už pasitaupytus koncertų honorarus tėtės vardu nusipirkau pirmąją mašinytę „Ford Taurus“… Ji lig šiol, giminaičiams atiduota, važiuoja.
- Vadinasi, reikia labai svajoti, ir svajonė išsipildys?
- Taip, svajonės anksčiau ar vėliau materializuojasi. Apskritai žmogaus smegenys labai įdomiai sudarytos. Naujausiais mokslo tyrimais, jos prisimena ateitį.
Pasitaiko, kad nepažįstamoje aplinkoje atsidūręs jautiesi jau čia buvęs. Arba susiduri su situacijomis, kurias įsivaizdavai. Bet tai smegenų modeliavimo vaisiai – jos dėlioja ateitį lyg mozaiką prisimindamos praeitį.
- Tarsi gimėte su smuiku – lyg kažin kokiame praeities laike būtumėte jį prisijaukinęs, nes jau mažas išsiskyrėte smuikininko talentu. O gal dėl to „kaltas“ kantriai Jus ugdęs tėtis?
- Kad taptum geru smuikininku, svarbus ne vienas veiksnys. Pirmiausia – natūralus muzikos bei smuiko potraukis. Antra – tinkama aplinka; tokią taip pat turėjau – augau tarp muzikantų. Trečia – tinkami vaiko fiziniai duomenys: ilgi, ploni pirštai, stiprūs bei impulsyvūs jų raumenys, lankstūs sąnariai. Kiti veiksniai – gera psichinė bei fizinė motorika, reakcija, savikontrolė: negalėsi būti smuikininkas, jei negebėsi kontroliuoti savo nervų. Šis instrumentas iš griežiančiojo reikalauja ypatingo stabilumo, puikios koordinacijos vien todėl, kad viena ranka laikoma horizontaliai, kita vertikaliai, ir abi kitką veikia.
Matyt, tėtė įžvelgė, kad turiu fizinių duomenų smuikui bei potraukį į muziką – grodavau žaisliniais instrumentais, ir ėmė mokyti groti. Labai svarbu, kad vaiko mokymo groti pradžia būtų teisinga. Dėstydamas Kauno muzikos akademijoje susiduriu su muzikos mokyklose pagadintais smuiko studentais – sunku suvokti, ką man su jais daryti...
Jei mano tėtis parašytų smuiko vadovą, padėtų daugeliui smuikininkų. Kai raginu tai padaryti, jis sako: „Ką naujo jame pasakysiu?“ Iš tiesų pasakytų! Bet jis nesivaiko nei vardų, nei profesūrų. Kiek prigalvodavo visokių pratimų mano pirštų bėglumui, kad įvaldyčiau instrumentą!
Lietuvoje smuiko mokykla silpnesnė nei dainavimo ar kitų instrumentų: fortepijono, pučiamųjų. Pas mus nėra gilių smuiko mokymo tradicijų, kitaip nei, tarkime, Sankt Peterburgo konservatorijoje, kur XIX amžiuje dirbo legendinis smuikininkas ir kompozitorius Henrikas Vieniavskis, vienas didžiausių smuiko pedagogų Leopoldas Aueris, jos rektoriumi buvo kompozitorius Aleksandras Glazunovas.
Konservatorijos auklėtiniai smuiko virtuozai Jaša Heifecas, Natanas Milšteinas, kiti savo žinias perduodavo kitiems. Štai kodėl stipri Sankt Peterburgo smuiko mokykla. O Lietuvoje ilgai nebuvo nei profesionalių smuikininkų, nei profesionalių orkestrų.
Nuo vaikystės tėtės mokomas kasdien grodavau, o kai sukako 13 metų, jis tarė: „Dabar turi dirbti savarankiškai.“ Sudėjęs į mane visą informaciją, tėtė norėjo, kad pats pradėčiau jausti atsakomybę. Tai labai svarbu – nieko neišeis, jei viskas bus brukama šaukštu į gerklę...
Dirbau... Keturiolikmetis įstojau į Džuljardo (JAV) muzikos mokyklos profesorės Dorotės De Laj smuiko klasę. Kadangi per silpnai mokėjau anglų kalbą, ji pasiūlė Lietuvoje baigti meno gimnaziją ir grįžti. Taip ir padariau: Amerikoje studijavau 4 metus, tobulinausi pas legendinį smuikininką Ichaką Perlmaną.
- Kodėl studijoms pasirinkote Džuljardą, ne Sankt Peterburgą ar kitą Rusijos miestą?
- Turėjau minčių apie Maskvą. Bet laikai pasikeitę: daugelis puikių Rusijos smuiko pedagogų mirę arba emigravę, o Džuljardo mokykla šiuo metu – viena pirmaujančių pasaulyje. Be to, D. De Laj, išgirdusi mano grojimą kasetėje, kvietė studijuoti jos klasėje.
- Džuljardas – antroji Jūsų smuiko mokykla po tėvo mokyklos?
- Nepasakyčiau. Džuljarde tik tobulinausi – daugiau dirbau repertuaro srityje: plušėti, kad įvaldyčiau smuiko techniką, čia nereikėjo.
Pats nesitenkinu tuo, ko pasiekiau: gilinuosi į savo profesiją skaitydamas atitinkamą literatūrą ir pan., nes žinau: neidamas į priekį, toje pačioje vietoje ilgai nestovėsi – risiesi atgal. Suvokdamas realybę, siekiu tobulybės – lenktyniauju su savimi.
- Turite smuikininko idealą?
- Smuikininkų karalius, fenomenas J. Heifecas, beje, gimęs Vilniuje, septynerių debiutavęs Kaune.
- Kokią muziką ypač mėgstate griežti – klasikinę ar šiuolaikinę?
- Nuo barokinės iki šiuolaikinės. Jei kūrinys nelabai „limpa“, jo ir negroju. Kad gročiau, kūrinį turiu pamilti visa esybe. Jei kūrinys užsakomasis – jį prašo atlikti koks nors orkestras ir pan., – tačiau man nemielas, siūlau rinktis iš mano teikiamų variantų.
Kai kaupiau techninį bagažą, labai daug grojau XIX a. virtuozinės muzikos. Yra puikių ir šiuolaikinių kompozitorių kūrinių smuikui, pavyzdžiui, Vidmanto Bartulio „Dvigubas koncertas“.
Smuiko skambesys – žmogaus balso alternatyva: tarsi jį atkartoja. Visi smuiko įvaldymo triukai išplėtė jo galimybes, bet juk jo esmė – melodingumas: griežti smuiku reiškia juo dainuoti. Todėl XX a. bei XXI a. smuiko muzikos ritminiai dalykai mane mažiau domina. Smuiko tembre ieškau tobulumo, natūralaus „kvėpavimo“ – žmogaus minties tąsos.
- Panašų uždavinį keliate ir savo suburtam styginių ansambliui „Camerata Klaipėda“?
Pirmiausia noriu, kad orkestras būtų savito skambėjimo, muzikos „neštampinės“ interpretacijos. Savitumas šiuo atveju nereiškia pigumo. Svarbiausia muzikoje – paprastumas ir tyrumas.
- Ar „Camerata Klaipėda“ prototipu nelaikytinas virtuoziškas, labai minkšto, jei taip galima sakyti, skambesio Vladimiro Spivakovo vadovaujamas styginių orkestras, su kuriuo, beje, taip pat griežėte?
- Galbūt turėjo šiek tiek. Kuriant orkestrą daugiau įtakos turėjo idealusis G. Kremerio vadovaujamas styginių orkestras „Kremerata Baltica“. Jame groja mano žmona Indrė.
- Išeitų, kad „Camerata Klaipėda“ – taip pat Jūsų svajonės išsipildymas? Mat dar studijuodamas kalbėjote norįs diriguoti, bet nedėjote išorinių pastangų, kad turėtumėte ansamblį – pasiūlymą jį kurti gavote tarsi iš dangaus: tai daryti pasiūlė uostamiesčio vadovai.
- Seniai turėjau idėją su savo kolektyvu atlikti muziką taip, kaip ją girdžiu, bei kartu maloniai groti. Tik bijojau tą mintį prisiartinti.
- Ar ne sunku gyventi tarp Kauno, kur Jūsų namai, ir Klaipėdos?
- Klaipėdai ansamblis įsipareigojęs atlikti tik 6 programas. Prieš koncertus savaitę repetuojame Vilniuje, paskui – pakoncertavę – išsiskirstome.
Pasenusios tiesos yra gyventi ten, kur meninis kolektyvas, kuriame tu dalyvauji. Dabar pasaulis kitoks. Tarkim, „Žalgiryje“ jau žaidžia ir kitų tautybių žmonės.
Mano ansamblyje groja fantastiški – talentingi – muzikantai: ir lietuviai, kurie baigia arba jau baigę Muzikos akademiją, kartais kviečiami ir iš kitų šalių: Moldovos, Baltarusijos, Armėnijos, Rusijos, Švedijos! Kadangi kolektyvas mažas – 13 muzikantų, negaliu į jį priimti prastai grojančiojo: kitaip nei dideliame ansamblyje, iškart būtų juntamas šaukštas deguto...
Savo darbą stengiuosi atlikti kokybiškai. Svarbu, kad muzikantai būtų malonūs – būtų lengva su jais dirbti. Nesakytina, kad esu vadovas – visi stengiamės draugiškai dirbti.
- Paprastai manoma, kad dirigentas turi būti despotas.
- Aš ansambliui ne diriguoju, o su juo dirbu. Despotiškumas negalimas. Kolektyvo pagarbą užsitarnausi, jei jis tikės tuo, ko sieki. Čia panašiai kaip su Čingischanu, XIII a. atžygiavusiu į Pekiną: miestas buvo lengvai paimtas ir sudegintas, nes jo sieną saugoję samdiniai perėjo į užkariautojo, apie kurio galybę buvo girdėję, kariuomenę.
Tik dideliam orkestrui būtinas dirigentas, o tokiam, kaip mano, svarbiausia – netrukdyti žmonėms muzikuoti, be abejo, aiškiai suformuluojant, ko iš jų norima. Muzikantus prie despoto dirigento laikyti gali tik dideli pinigai.
- Kaip sutinkamas Jūsų ansamblis svetur, kokie artimiausi jo planai?
- Ansambliui „Camerata Klaipėda“ – pusketvirtų metų. Ačiū Dievui, visur, kur koncertavome – Lenkijoje, Baltarusijoje, Lotynų Amerikoje, Turkijoje, Rusijos Sibire, – buvome sutikti entuziastingai. Rugsėjį esame pakviesti debiutuoti vienoje žymiausių Maskvos salių „Dom muzyki“ („Muzikos namai“).
Rudenį Lietuvoje turėtų pasirodyti garsios muzikos leidybos kompanijos „Warner Chappell Music“ kompaktinė plokštelė „Keturi metų laikai“ su ansamblio „Camerata Klaipėda“ atliekama A. Piacolos muzika, ją aranžavau. Kad galėtume atlikti ir įrašyti šiuos Piacolos kūrinius, reikėjo gauti leidimą iš jų savininkų JAV, Suomijoje, Italijoje.
- Ar tiesa, kad muzikantui būtina kasdien groti?
- Tai ir legenda, ir teisybė... Yra menininkų, kurie po mėnesį gali negroti. Jei smuikininko fiziologinės savybės idealios, jo motoriniai refleksai taip greitai nenyksta. Aš stengiuosi groti kasdien – daugiau ar mažiau, nelygu, kiek tam laiko turiu. Visada labai malonu, kai gerai pavyksta tai, ką darai. Svarbiausia ką nors darant – siekti tobulumo. Šis siekis procesą paverčia maloniu.
- Tarkite žodį apie moteris. Kodėl žmona pasirinkote smuikininkę Indrę?
- Su ja mokiausi Juozo Naujalio muzikos mokykloje. Draugavome nuo 8 klasės. Kartu vaikščiodavome į teatrus, visur.
Moteris, manau, – būtybė iš aukščiau. Ji – nuostabiausias Dievo kūrinys. Nuo jos labai priklauso vyro pasiekimai bet kurioje srityje, jo psichinė būklė. Moteris – prie savęs traukianti namų židinio šiluma.
- Kur dabar Jūsų šeima?
- Žmona su pustrečių metų sūneliu Herbertu – sodybėlėje Ukmergės rajone, ją nupirkau prieš ketverius metus. Naudojuosi kiekviena proga nuvykti į gamtą: norisi ramybės, pabėgti nuo miesto „bumčikų“. Gamta žmogui suteikia tvirtybės, ypač tobuli medžiai: ąžuolas, klevas, beržas, liepa, skarota eglė... Jie fantastiški. Nesu mistikas, tačiau prie jų būdamas jaučiu įgyjąs daugiau energijos.
- Gyvenimas užsienyje nevilioja?
- Visada mėgau kurti, dirbti ten, kur jaučiuosi komfortiškai. Taip yra tik Lietuvoje. Ją labai myliu, joje man patinka. Gera būti savo žemės, šalies dalimi. Gera važiuojant automobiliu grožėtis gimtinės vaizdais. Yra Lietuvoje problemų, tačiau kiekvienam reikia savęs paklausti: „Ką galiu duoti savo tautai?“ Ar dora specialistui palikti savo darbus ir užsienyje dirbti kitus? Emigraciją pateisinu vienu atveju: jei gimtinėje sunku išmaitinti vaikus.