Svečiai apsilankė ne tik mugėje, bet ir naujojoje Nacionalinėje dailės
galerijoje, Šiuolaikinio meno centre, Genocido aukų muziejuje, įvairiose
galerijose ir dailininkų dirbtuvėse. Nepaisant įtemptos darbotvarkės,
Jeanas-Michelis Raingeard'as rado laiko atsakyti į keletą klausimų.
- Kuo Jus sudomino ART VILNIUS'09?
- Norėjau pamatyti, kas vyksta šiame regione. Turiu galvoje Baltijos šalis, taip pat Ukrainą ir Baltarusiją. Vilniaus mugėje visų šių šalių meną buvo galima pamatyti vienoje vietoje.
Dauguma čia pristatytų menininkų nėra rodomi už regiono ribų.
Nepamatysi jų nei Bazelio, nei Paryžiaus ar Niujorko meno mugėse. Taigi
mane ir dar kelis mūsų asociacijos narius atviliojo paprasčiausias
smalsumas (juokiasi).
- Ar Lietuva nėra per maža šalis solidžiai meno mugei?
- Tikrai ne. Ir, mano manymu, meno mugė yra daug svarbesnė negu bienalė.
Nes kūrinius bienalei dažniausiai atrenka vienas ar keli žmonės, o meno
mugė - tai verslas, laisvoji rinka. Ji aprėpia platesnę meno panoramą.
Rodoma ne vien pagrindinė srovė, o visiems žinomų ir populiarių
dailininkų darbai.
Meno mugėje galima surasti įvairesnių kūrinių, patenkinti savo smalsumą.
Vienas darbas nutapytas taip, kaip tapyta senovėje, o kitame dailininkas
panaudojo naujausias technologijas.
Todėl manau, kad ne tik Vilniui ar Lietuvai, bet visam regionui labai
svarbu turėti vietą, kur galėtų būti įsuktas meno verslas. Dėl vienos
labai svarbios priežasties - menininkai turi parduoti kūrinius, kad
galėtų išgyventi.
- Taip pat ir galerininkai.
- Žinoma. Nemažai galerijų yra mažesniuose miesteliuose, joms ypač svarbu
dalyvauti tokiose mugėse - susipažinti su kolegomis, pamatyti naujų
menininkų, su kuriais galėtų bendradarbiauti.
Juk mugėse galerijos renkasi menininkus kaip klubai futbolininkus -
štai tas tikrai perspektyvus, kodėl negalėčiau būti jo atstovas kitame
mieste ar šalyje?
- Baimintasi, kad mugė bus labai žemo lygio, palyginti su didžiųjų Europos
mugių standartais...
- Man ART VILNIUS buvo labai įdomus. Žinoma, organizatoriai stengėsi
surinkti geriausių regiono galerijų kolekciją. Tai nėra visai laisva
rinka, nes laisvoje rinkoje negali būti jokios atrankos.
Kalbant apie šios mugės „lygį“, jei apskritai galima čia vartoti šį
žodį, jis taip pat geras. Tai, ką matėme Vilniuje, tikrai nėra
šlamštas, tačiau ir tarptautinis svarbiausių Europos mugių lygis dar
nepasiektas.
Kita vertus, ką reiškia „tarptautinis lygis“? Prieš keturias savaites
lankiausi šių metų Venecijos bienalėje ir turiu pripažinti: kaip ir
visada, bet šiais metais ypač, dauguma atradimų laukė nedidelių šalių
paviljonuose už Giardini ribų.
- Kokia Jūsų nuomonė apie Lietuvos paviljoną Venecijoje?
- Jau trečia ar net ketvirta bienalė iš eilės, kai mane labai sudomina
Baltijos šalių paviljonai. Jūs turbūt žinote, kad Venecijoje yra dvi
paviljonų rūšys. Miesto parke Giardini įsikūrę oficialūs, daugiausia
senųjų šalių paviljonai, o kiti išsibarstę po visą miestą.
Per paskutiniąsias bienales daugiausia atradimų buvo už Giardini ribų.
Tai ir Irano, ir Afganistano paviljonai. O šiemet vienas iš pačių
įdomiausių yra Lietuvos paviljonas.
Žilvinas Kempinas - puikus menininkas. Mes, prancūzai, gana gerai
žinome jo darbus, nes Palais de Tokyo jis porą kartų dalyvavo grupinėse
parodose. Jo instaliacija, įrengta Scuola Grande della Misericordia,
tikrai puiki. Mums, prancūzams, žinoma, labai malonu įsitikinti, kad
laikas, Kempino praleistas Alexanderio Calderio studijoje, buvo jam iš
tikrųjų naudingas. Nors instaliaciją „Tūba“ jau buvau matęs
Prancūzijoje, bet Venecijoje mane tiesiog apstulbino šio darbo jėga.
- Gal būsimose ART VILNIUS mugėse (jei pavyks jas surengti) reikėtų
gerokai griežčiau atrinkti galerijas ir jų pristatomus autorius?
- Apie tai bus galima pagalvoti ateityje. Mugėje mačiau daugybę žmonių,
kurie smalsiai apžiūrinėjo kūrinius. Vadinasi, Lietuvoje yra pakankamai
didelis susidomėjimas vizualiuoju menu. Vis dėlto pačioje pradžioje
atranka turėtų būti labai liberali.
Kalbėjausi su Lietuvos nacionalinės dailės galerijos direktore Lolita
Jablonskiene. Man labai patinka šis naujas muziejus, tie du juodi
ekranai yra crazy (juokiasi). Labai įspūdingas ir pastato vidus.
Nustebau, kai galerijos direktorė man paaiškino, kad viena pastato dalis
- tai senas muziejus. Juk jis ne toks ir senas. Ką reiškia muziejui
kelios dešimtys metų? Šiaip ar taip, architektų darbas - puikus.
Jablonskienė pasakojo, kad šiuo metu nuolatinėje ekspozicijoje rodoma
labai daug autorių, labai daug kūrinių, kad publika pamatytų skirtingus
stilius, skirtingus kūrybos metodus - visą XX a. lietuvių meno
istoriją. Nenuostabu, kad kai kuriose salėse tų darbų ant sienų yra
gerokai per tiršta, bet ne vaizdo elegancija šiuo metu svarbiausia.
Tas pats tinka ir mugėms. ART VILNIUS yra ne tik verslo, bet ir
edukacijos vieta. Juk švietimas - tai ne tik kalbos ir įvairios
konferencijos, tai ir žiūrėjimas, gebėjimas vertinti kuo įvairesnius
meno kūrinius.
- Edukacija - lyg ir muziejų prerogatyva...
- Kai kuriuose Prancūzijos muziejuose, o ir kitur Europoje, menotyrininkai
taip griežtai atrenka darbus, kad ekspozicija nukreipia žiūrovus tik
viena - kuratoriaus numatyta kryptimi.
O juk muziejai - tai vieta, kur turėtų formuotis piliečių įprotis
motyvuotai rinktis. Jei įpranti atsirinkti, kas tau patinka ir kas yra
mene vertinga, išsiugdai kritinį požiūrį ne tik į meno kūrinius, bet ir
į kitus dalykus. Lengviau gali priimti net ir politinius sprendimus.
Pavyzdžiui, pasirinkti vieną iš daugelio kandidatų į kokį nors postą.
Muziejus - tai vieta, kur galima susipažinti su kontroversiškiausiomis
idėjomis, įsitikinti, kad žmogaus išraiškos būdų gausa yra begalinė,
tačiau ir joje įmanoma susigaudyti ir atsirinkti, kas artima tau pačiam.
Muziejuje mokomasi lyginti vieną darbą su kitu, diskutuoti apie
privalumus ir trūkumus, keistis nuomonėmis.
Todėl ir mugėje mane labiausiai žavi galimybė laisvai rinktis.
Atsivertę mugės katalogą, pamatysite didžiulę įvairovę. Nuo lietuvių
tradicinio meno iki videodarbų ar konceptualių kūrinių.
Ne taip svarbu, kad didžioji dalis menininkų šioje mugėje nėra labai
konceptualūs. Jie daugiau remiasi klasikiniu dailės supratimu -
žaidžia linijomis, formomis ir spalvomis, tame dažniausiai nėra jokios
idėjos. Tai nėra „smegenų menas“.
- Parduota 50 kūrinių. Ar tai labai mažai tokio masto mugei?
- Pirmiausia reikia atsiminti, kad tai pirmoji mugė, ir vyko ji per pačią
krizę. Be to, girdėjau, kad Lietuvoje dar labai menkos kolekcionavimo
tradicijos.
Meno mugė - tai verslas, tačiau šioje situacijoje tai susiję ir su
kultūros politika. Mugė ne mažiau svarbi už naują Nacionalinę dailės
galeriją, nes tai pirmas žingsnis normalios meno rinkos link. Žingsnis
po žingsnio ir atsiras daugiau kolekcininkų, nes žmones įtraukia tas
žaidimas.
Mugėje žiūrovai jaučiasi daug laisviau negu galerijoje ar muziejuje.
Jiems įprastas pirkėjo vaidmuo, todėl karštai aptarinėja kūrinius,
renkasi, svarsto jų kainas...
Deja, nesu buvęs Kijeve, bet nė kiek neabejoju, kad ten atidarytas
Šiuolaikinio meno centras, kuriame rodoma garsioji Viktoro Pinčuko
kolekcija, yra labai svarbus dalykas. Tačiau vis tiek mažiau svarbus
negu tokia meno mugė kaip ART VILNIUS.
Meno centre žmones varžo ir Pinčuko, ir jo eksponuojamų garsių menininkų
autoritetas, o mugėje jie laisvai dėsto savo nuomonę. Jie gali
įsivaizduoti esantys rimti kolekcininkai, galintys nusipirkti bet kurį
darbą. Tai duoda žmogui daugiau negu meno institucijų (mažiau išprusę
meno mylėtojai jų dažnai net prisibijo) primetamos žiūrėjimo, suvokimo,
vertinimo strategijos.
Jei būčiau Lietuvos kultūros ministras, padaryčiau viską, kas įmanoma,
rasčiau lėšų, kad įvyktų ir antra, ir trečia mugė ART VILNIUS. Nes tai
nėra tik verslo, tik rinkos dalykai. Tai labai svarbus kultūros
veiksnys.
- Ar pirmą kartą lankotės Vilniuje?
- Taip. Visa mūsų delegacija - 9 žmonės - lankomės pirmą kartą.
Didžiausia Vilniaus problema - jį pasiekti. Šešios valandos kelionės,
keltis tenka labai anksti, skristi su persėdimais.
O šiaip Vilnius turi viską, kas būtina, kad turistai jį pamėgtų. Pats
miestas - puikus, muziejai - geri, barai ir restoranai - neblogo
lygio, pragyvenimo kaina nelabai didelė. Tik susisiekimas -
siaubingas.
- Ar jūs pats kolekcininkas?
- Taip, aš turiu nedidelę kolekciją. Dauguma mūsų asociacijos narių,
atvykusių į Vilnių kartu su manimi, taip pat kolekcininkai. Perku
daugiausia piešinius, darbus ant popieriaus. Nes tai daug patogiau nei
kolekcionuoti, pavyzdžiui, instaliacijas. Vakarų Europoje mes neturime
tokio dydžio namų ar apartamentų kaip Niujorke, kur gali tilpti net ir
didžiausios kolekcijos.
- Kodėl susidomėjote daile?
- O jūs nežinote, kodėl? Mano šeima nebuvo labai susijusi su menu, tėtis
daugiau domėjosi literatūra negu daile. Matyt, mano atveju tai liga,
koks nors virusas (juokiasi). Ir tikrai nežinau, kur tą virusą
pasigavau.
- Ar dauguma Prancūzijos kolekcininkų žiūri į meną tiesiog kaip į naudingą
investiciją, ar kaip ir Jūs yra užsikrėtę šiuo virusu?
- Dauguma prancūzų kolekcininkų yra mėgėjai. Mes neinvestuojame taip,
kaip JAV kolekcininkai, iš to darantys rimtą verslą. Tačiau todėl ir
nesame didelių sandorių kaliniai.
Finansų krizė šiemet mus palietė mažiau nei kitas šalis. Nes, jei perki
kūrinius už tūkstantį, dešimt tūkstančių ar penkiolika tūkstančių eurų,
tai net ir per krizę gali sau tą leisti. Tačiau, jei tavo meno
pirkiniai prasideda nuo šimtų tūkstančių ar milijono, tuomet krizės
laikais tai darosi nebeįmanoma.
Meno rinka ir meno mugės Prancūzijoje daugiausia palaikomos mėgėjų. Tai
tinkamos vietos ir dideliems sandoriams, tačiau daugiausia darbų vis
dėlto nuperka kolekcininkai mėgėjai. Kolekcionavimas - tai ne verslas,
o aistra.
