Iš Klaipėdos kilusi menininkė Anya Dee ragina ieškoti naujo požiūrio į mados iliustraciją, rašo žurnalas „Stilius Plius“.
Septynerius metus mados fotografe dirbusi moteris šį amatą iškeitė į iliustravimą. Dabar jos iliustracijų galima išvysti ne tik leidiniuose, bet ir ant palaidinių. Lietuvių menininkės iliustracijų stilius labai savitas ir subtilus, piešiniuose aiškiai pastebima jausmų raiška.
Sparčiai populiarėjanti Anya Dee yra pasiryžusi palikti ryškų pėdsaką lietuviškos mados padangėje. Iliustratorė tikina jau ilgą laiką galvoje nešiojanti idėją, kaip papuošti žmones savo iliustracijomis.
„Taip tikiuosi įlieti daugiau drąsių, ryškių spalvų į žmonių kasdienybę“, – šypsosi Anya Dee.
– Papasakokite šiek tiek apie kūrybos procesą. Kas jus įkvepia? Kiek laiko užtrunka sukurti vieną iliustraciją? – paklausėme iliustratorės.
– Tikslaus atsakymo į šiuos klausimus nesuformuluočiau. Kiekviena diena atneša naujų galimybių, tenka vis nauju žvilgsniu pasižiūrėti į tą pačią temą. Kiekvienas menininkas dirba skirtingai, bet man įkvėpimas yra vienas svarbiausių veiksnių kūryboje. Kartais, atrodo, nebeturiu jėgų, jau žadu eiti miegoti ir štai – atsiranda įkvėpimas pamačius naują kolekciją arba įdomią nuotrauką. Tą pačią akimirką pamirštu miegą, tenka sėstis ir piešti pamiršus užsakymų eiliškumą.
Įkvėpimą įsivaizduoju kaip bičiulį, kuris kartais užeina kartu pabūti. Tačiau jis yra nenuspėjamas, ir negali prognozuoti, kada jis atsiras. Dažnai tenka pradėti darbą be emocijų, susikaupti, kad apie nieką daugiau negalvotum. Jei tai pavyksta, viskas susiklosto puikiai.
Kartais per dieną padarau net keletą iliustracijų, vieną po kitos. Tačiau būna, kad ir savaitę, ir dvi vis perdarinėju tą patį darbą. Esu griežčiausia savo darbų kritikė. Net jei visam pasauliui patinka, bet aš nesijaučiu tikra dėl tam tikro darbo, galiu laisvai jį išmesti.
– Kodėl, jūsų nuomone, pastaraisiais metais pastebimas mados iliustracijos atgimimas?
– Tikriausiai žmogui, nesusijusiam su mados pasauliu, tai atrodo naujoviška ir kiek netikėta. Bet man, atėjusiai iš mados fotografijos, tai buvo gana nuspėjamas ir aiškus žingsnis.
Tam tikrą laikotarpį fotografija buvo pakeitusi iliustravimą, atsirado žymūs mados fotografai, supermodeliai. Jie ir šiandien niekur nedingo, bet atsirado vietos iliustracijai, kuriai reikėjo laiko, kad būtų iš naujo atrasta naujos kartos iliustratorių.
Šiandien visiems yra vietos saviraiškai – ir klasikinio stiliaus iliustratoriui, kuris paišo popieriuje pieštukais, ir visiškai novatoriškiems iliustratoriams-animatoriams, piešiantiems tik su skaitmeninės grafikos įranga. Kartais ne iškarto atspėsi, tai piešinys ar nuotrauka, ir tai intriguoja žiūrovą. Vis daugiau mados namų ir prekių ženklų atkreipia dėmesį į talentingus iliustratorius, suteikdami galimybę pažvelgti į dizainerių kūrinius kitu žvilgsniu.
– Kaip prasidėjo jūsų, kaip iliustratorės, karjera?
– Piešti pradėjau šešerių, kai tėvai atvedė į privačią dailės studiją.
Visą vaikystę ir paauglystę praleidau pleneruose, meninėse iškylose, piešdama ir analizuodama pasaulį.
Po mokyklos buvo studijos Vilniaus dailės akademijoje Vizualaus dizaino katedroje, tačiau jau tada girdėjau iš dėstytojų, kad mano sritis turėtų būti mados iliustravimas ir mados dizainas. Tam turėjau gabumų ir noro, bet jau aktyviai fotografavau.
Praėjo nemažai laiko, kol vėl pajutau norą piešti. Svarbiausia buvo surasti tinkamą iliustruoti temą. Tuomet ir sujungiau potraukį madai, kompozicijos žinias su piešimu.
– Kokių kūrėjų darbais jūs žavitės?
– Kiekvienas kūrėjas turi ką nors savito. Kaskart atrandu vis naujų mane žavinčių kūrėjų socialiniuose tinkluose. Jie nebūtinai yra mados iliustratoriai.
Pavyzdžiui, seku vienos dailininkės darbus. Ji kaskart pateikia skirtingas mėlynų atspalvių kompozicijas, tiesiog pataškymus. Ir kaskart jie kitokie!
Socialiniai tinklai suteikia marias galimybių atrasti ką nors nematyto ir naujo. Vieni mano mėgstamiausių mados iliustratorių – tai D.Downtonas ir K.Rodgers.
– Jūs esate viena iš tų mados iliustratorių, kurią išgarsino socialiniai tinklai. Ką patartumėte pradedančiam kūrėjui, kad jis nepaskęstų interneto platybėse?
– Nepaskęsi, jei nieko neseksi! Kad ir kaip paradoksaliai skambėtų, tai yra viena esminių tiesų. Žavėtis ir stebėti kitus yra būtina, tačiau aklas kopijavimas toli nenuves. Būtų keista nepasinaudoti interneto platybių teikiamomis galimybėmis, socialiniais tinklais, kurie tam ir buvo sukurti, kad viešintum ne tik savo veidą, bet ir savo veiklą.
Džiaugiuosi, kad žmonės mane atpažįsta iš mano darbų. Tačiau veikla turi džiuginti ne tik tada, kai daliniesi savo darbais su pasauliu. Kartais pamirštu pasidalyti nauja iliustracija, nes pagauta įkvėpimo po jos sukuriu dar vieną... Bendro sėkmės recepto nėra, tačiau viena žinau tikrai: turi ne tik mėgti savo veiklą, bet ir mylėti ją visa širdimi, jai atsiduoti. Tik tada gausi gerą rezultatą.
– Jūsų nuomone, ar mados iliustracija gali pakeisti mados fotografiją?
– Manau, kad šios dvi medijos gali susijungti. Būtent tai šiuo metu ir vyksta. Atsiranda vis naujų bendrų fotografų ir iliustratorių projektų, netikėtų efektų ir rezultatų. Kiekvienai sričiai užtenka vietos po saule. Aš pati atėjau į iliustravimą iš mados fotografijos, tad esu ryškus tokios samplaikos pavyzdys.
– Kokie mados ženklai jums, kaip iliustratorei, yra artimiausi?
– Jaučiu pagarbą kiekvienam mados ženklui. Nesvarbu, ar tai tik pradedantis ir daug žadantis prekės ženklas, ar mados grandai, tokie kaip „Gucci“, „Chanel“.
Seniai įsikūrę mados namai turi didžiulę patirtį, finansines ir kitas sąlygas, bet tai nereiškia, kad nauji ženklai neturi teisės sužibėti. Negaliu išskirti vieno ženklo, kuriam buvo mieliausia kurti, – kasdien gaunu vis naujų nuostabių užsakymų. Svarbiausia – įdomiai ir nestereotipiškai pažiūrėti į iliustruojamą kolekciją ar konkretų rūbą, aksesuarą.
Dėl socialinių tinklų pamišęs pasaulis ima skęsti nuotraukų gausoje.
Šiuolaikiniai mados iliustra-toriai yra gerokai drąsesni, jie nebijo ieškoti naujų formų, eksperimentuoti.
Žavėtis ir stebėti kitus yra būtina, tačiau aklas kopijavimas toli nenuves.
