Ryškūs sunkios vaikystės prisiminimai ir laki fantazija iššaukė nuolat aplankančias haliucinacijos iš kurių gimė originalūs ir aikčioti žiūrovą priverčiantys kūriniai.
Savo biografijoje triženkliais skaičiais personalines ir grupines parodas skaičiuojanti dailininkė prieš pora metų lankėsi ir Lietuvoje. 2009 metais Vilniaus Šiuolaikinio meno centre buvo surengta dėmesio sulaukusi Japonijos šiuolaikinio meno paroda „Big in Japan“.
Tuomet spėjusiems aplankyti parodą įspūdingi geltoni burbulai veidrodiniame kambaryje paliko neišdildomą įspūdį. O daugelyje darbų atsikartojantys taškuoti motyvai susuko galvą net daug ko mačiusiam meno žinovui.
Skaudi menininkės vaikystė
Y.Kusama gyvenimas nelepino. Jos motina buvo versli valdingo charakterio moteris, visuomet užsiėmusi darbo reikalais. Ji negalėdavo pakęsti dukros piešinių ir negailestingai naikindavo namuose tapytas drobes. „Aš labai daug piešdavau ir labai išsiskyriau iš kitų to paties amžiaus vaikų. Mano motina mane mušdavo, nes negalėdavo pakęsti kad aš piešiu“, – garsiai prisipažįsta menininkė.
Dar būdama mergaitė ji dažnai praleisdavo pamokas, užsidarydavo kambaryje ir piešdavo. Dėl to, kad jos motina buvo griežtai nusistačius prieš meną, vaikystėje Y.Kusama išsiugdė baimę būti užkluptai piešiant ir taip stipriai susigadino sveikatą pažeidžiant nervų ląsteles.
Haliucinacijos – įkvėpimo šaltinis
Nepateisinamas smurtas šeimoje turėjo skaudžių pasekmių – laikui bėgant jai prasidėjo haliucinacijos: būdama dešimties sykį sėdint prie valgomojo stalo, japonei pasirodė, kad nusileido balta paklodė išmarginta violetinėmis gėlėmis.
Kasdieniai psichodeliniai nukrypimai ir privertė paauglę prie dažnų vizitų pas gydytojus – ji tapo nuolatine psichiatrijos ligoninės lankytoja. Nuo visiško išprotėjimo Y.Kusama gelbėjo tai, kad savo įsivaizduojamus reginius ji sugebėdavo perteikti piešiniuose, kuriuos labai mėgo.
Skirtingi gyvenimo etapai
Menininkė savo kūrybiniame kelyje daugiausia laiko praleido Japonijoje ir JAV, iš kur vėliau vėl grįžo į Tekančios saulės šalį. Būdama 22-jų ji pradėjo kurti nedidelės apimties piešinius ant popieriaus naudojant pasteles, guašą ir rašalą. Per kelis metus ji sukūrė tūkstančius darbų. Tačiau per konfliktus su motina, dalis jų buvo sunaikinti. „Kaip aš turėjau dėl to jaustis?“, – skaudžias gyvenimo akimirkas prisimena japonė.
Dar nesulaukus trisdešimties dailininkė išvyko į JAV. Tuomet motina davė jai milijoną Japonijos jenų (apie 32 227 litų) ir pasakė, kad daugiau nekeltų kojos į namus. „Tuomet aš sunaikinau kelis tūkstančius savo darbų, nes jaučiau, kad jie nebeturi prasmės. Dabar labai gailiuosi, kad tuomet taip padariau“, – teigia Y.Kusama.
Taškelių manija
Žirneliai, taškeliai, burbulai, apvalios formos – šis, rodos, paprastas, bet labai savitas leitmotyvas greitai tapo japonės vizitine kortele šiuolaikinio meno pasaulyje. Raudoni, žali ir geltoni taškeliai simbolizuoja Žemę, Saulę ir Mėnulį. Apvali forma tai lyg pilnatvės simbolis. „Taškeliais dekoruoju figūras ir jas supantį foną – taip visa kas mus supa susilieja su aplinka“, – mintimis dalinasi Y.Kusama.
Menininkės darbai taip pat neatskiriami nuo giluminius vaizdus ir begalybės įspūdį sukuriančių veidrodžių, milžiniškų gabaritų paveikslų, tarp įvairių interjero akcentų išraižytų tinklų.
Viename interviu dailininkė pasakoja, kad jeigu ją aplanko įkvėpimas, pradėjusi kurti paveikslus drobėje, ji gali darbą užbaigti ant sienų – pasibaigęs popieriaus lapas – ne riba. Anot menininkės, kai aplanko įkvėpimas – visa kita tampa nesvarbu. Tuo metu tarsi užsiblokuoja smegenys ir vienintelė emocija kurią norisi išreikšti – nesustoti ką pradėjus ir padėti iš aukščiau siunčiamam vaizdiniui materializuotis.
Nepaliauja stebinti
Šiuo metu Y.Kusama ekspoziciją galima išvysti Paryžiaus „Pompidou“ šiuolaikinio meno centre. Tai pirmoji retroperspektyva Paryžiuje, skirta vienai garsiausių Japonijos šiuolaikinės dailės atstovių.
Per paveikslus, skulptūras bei menines instaliacijas atskleidžiamas ryškios asmenybės karjeros kelias: eksponuojama daugiau nei 150 darbų, sukurtų 1949–2011 metais.
Čia galima išvysti nestandartinį kambario interjerą, iš kimštų medžiagos atraižų pasiūtą valtį, veidrodinius ir neoninėmis šviesomis tviksiančius kambarius su milijonais smulkių žirnelių ir didelių burbulų.
Paroda „Pompidou“ centre Paryžiuje veiks iki 2012 metų sausio 9 dienos.