Šių metų „Gaidos“ festivalis palepino vadinamojo minimalizmo ir jo paveiktos muzikos mėgėjus: nors Steve’as Reichas ir nėra festivalio kviestinis kompozitorius, koncertuose skambėjo net keturi jo kūriniai. „London Sinfonietta“ programa buvo skirta išimtinai šią estetiką išpažįstantiems autoriams. Girdėjome net tris S.Reicho kūrinius – „Electric Counterpoint“, „2 x 5“ ir „Radio Rewrite“. Tarp jų buvo įsiterpę Lietuvoje dar nepažįstamų britų kompozitorių Tansy Davieso „Neon“ ir Edmundo Finniso „in situ“.
S.Reicho „Electric Counterpoint“ yra žinomas, 2012 metų „Gaidoje“ atliktas ansamblio „Bango on A Can“ gitaristo (su Pato Metheny įrašu) Marko Stewarto, o kitus du kūrinius Vilniuje gyvai girdėjome pirmą kartą. Atrodytų, ne itin daug galimybių atlikėjui atsiskleisti paliekanti „Electric Counterpoint“ partitūra buvo interpretuota tiksliai ir su polėkiu. Nepaisant to, tam tikras konservatyvumo šešėlis liko.
Kaip galima naujai išgirsti ir interpretuoti tokią muziką, sugebėjo parodyti grupės „Radiohead“ gitaristas ir kompozitorius Jonny Greenwoodas, pralaužęs tariamų šio kūrinio ribotumų ar įsivaizdavimų užtvaras, pateikęs muzikos stilių ribas peržengiančią ir juos sujungiančią interpretaciją. Koncerte girdėtoji buvo preciziška, bet nuosaikesnė.
Iš visos koncerto programos atlikimo veržlumu išsiskyrė abu S.Reicho kūriniai, kuriuose vyravo elektrinės gitaros – be minėtojo, taip pat ir „2 x 5“ dvigubai roko grupės (dvi elektrinės gitaros, bosinė gitara, fortepijonas ir mušamieji) sudėčiai, kurių viena skambėjo iš įrašo. Šiame koncerte tai buvo ko gero įspūdingiausiai interpretuotas kūrinys. Tuo tarpu koncerto pabaigoje skambėjusiam grupės „Radiohead“ dainų motyvais paremtam „Radio Rewrite“ didesnio išraiškingumo pritrūko: publika net nesuprato, ar kūrinys (ir koncertas) tikrai pasibaigė.
Britės T.Davies „Neon“ pasižymėjo bruožais, šiame šimtmetyje kultivuojamais ne vieno jaunesnės kartos akademinės muzikos kompozitoriaus. Kompozitorė, paauglystėje dainavusi ir gitara grojusi roko grupėje, meilę šiam stiliui atsinešė ir į savo kitų žanrų kūrybą. Kūrinyje „Neon“ jungiami avangardinės, fanko ir eksperimentinio roko elementai suteikė kūriniui dar vis retokai naujojoje muzikoje pasitaikančios energijos, bet savitesne kūrybos maniera neišsiskyrė.
E.Finniso „in situ“ – eufoniška ir sklandi kompozicija, praslystanti pro ausis nepastebimai ir, ko gero, taip pat lengvai pamirštama.
„London Sinfonietta“ koncerto įspūdis liko dvejopas. Viena vertus, tai neabejotinas meistrų kolektyvas – dauguma jo narių yra savo instrumentų virtuozai, kai kurie ansamblyje grojantys nuo pat jo įsikūrimo 1968 metais, ypač kompetentingi atlikti šiuolaikinę įvairiausių stilių muziką, prestižinių Jungtinės Karalystės aukštųjų muzikos mokyklų profesoriai. Sykiu į kolektyvą įsilieja jauni muzikantai, vyresniųjų kolegų globojami, kai kurie jų buvę studentai, jau patys turintys nemažų laimėjimų. Šis kartų keitimasis pasirodė kažkiek veikiantis orkestro grojimą, interpretacijų sklandumą bei stilingumą.
Atrodo, kad dabartinis metas orkestrui „London Sinfonietta“ – tarpinis būvis, kuris turėtų pasibaigti kartu su kartų pasikeitimu. Nekelia jokių abejonių, kad, įvairių institucijų globojamas ir puoselėjamas, šis kolektyvas dar ne kartą pateiks naujų, netikėtų ir brandžių ne tik gerai žinomų, bet ir negirdėtų šiuolaikinės muzikos kūrinių interpretacijų.
Šį vakarą, spalio 30-ąją, 25-asis tarptautinis aktualios muzikos festivalis „Gaida“ kviečia į baigiamuosius renginius. 19 val. Kongresų rūmuose – baigiamasis festivalio „Gaida 2015“ simfoninis koncertas. Italų violončelės žvaigždė Francesco Dillonas pagrieš jam specialiai sukurtą kviestinio festivalio kompozitoriaus Francesco Filidei Koncertą violončelei ir orkestrui, pelniusį autoriui didžiulį tarptautinį pripažinimą. O nepakartojamas Rūtos Rikterės ir Zbignevo Ibelgaupto fortepijoninis duetas kartu su orkestru atliks Nyderlandų muzikos įžymybės, europietiško minimalizmo guru Louiso Andriesseno opusą „Hagos įsilaužimas“ („The Hague Hacking“). Nemažesnę intrigą kelia Gedimino Gelgoto naujausias kūrinys, kurio pasaulinė premjera prieš keletą savaičių įvyko prestižinėje Ciuricho „Tonhalle“ salėje. Kitas jaunosios kartos lietuvių kompozitorius Mykolas Natalevičius simfoninio orkestro skambesį praturtins kerinčiais elektroninės muzikos garsais.
22 val. Menų fabrike „Loftas“ vyks pirmasis ir, galima sakyti, istorinis kultinio britų elektroninės muzikos atlikėjo, kompozitoriaus ir prodiuserio Squarepusherio pasirodymas Lietuvoje per visą jo 20 metų karjerą. Nors Squarepusheris iki šiol nėra koncertavęs mūsų šalyje, jo vardą puikiai žino tiek vyresnės, tiek jaunesnės kartos elektroninės muzikos gerbėjai. Ne paslaptis, kad daugelio domėjimasis elektronine muzika prasidėjo būtent nuo šio neprilygstamo elektronikos titano, kuris kartu su Aphex Twin, Autechre, „Boards of Canada“ ir kitomis WARP žvaigždėmis iškart patraukė į savo pusę ne vieną muzikos gerbėjų kartą.
Squarepusherio pasirodymą „apšildys“ du skirtingoms scenoms, miestams ir net kartoms atstovaujantys lietuviai: su MC Mesijumi drauge dirbantis ir koncertuojantis prodiuseris Münpauzn ir jau 17 metų DJ patirtį kaupiantis „Minimal.lt“ šeimos narys Noid.
